Uzmo, penser avec son stylo

Récemment, on m’a proposé de découvrir l’ouvrage Uzmo écrit par Martin Haussmann et publié en français aux éditions Eyrolles.

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Pour ceux qui ne sont pas familier de l’éco-système allemand de la facilitation graphique (oui, je sais le thème est spécifique 😉 on y trouve notamment Neuland.com, l’entreprise qui fabrique les feutres et tout le matériel (de grande qualité et éco-responsable) pour la facilitation visuelle, Kommunikationslosten, la structure qui accompagne le changement dans les entreprises et qui propose des formations à la facilitation, et la Bikablo Akadémie sur la partie formation à la facilitation visuelle.

Bref, né dans cet écosystème riche que j’affectionne depuis de nombreuses années déjà, ce livre me donnait déjà très envie de le découvrir!

Et je n’ai pas été déçue!

Ce livre en 6 parties, démarre par le contexte de la facilitation visuelle dans notre société. Vous aurez ensuite les clés pour dessiner votre « vocabulaire visuel ».

Ensuite, Martin Haussmann nous propose une grille de lecture, de compréhension et de construction des visuels : la boussole de la visualisation. Une nouvelle approche qui s’utilise pour les visuels en live (scribing) ou non (modélisation).

Cette approche nouvelle me semble intéressante car elle permet à chacun d’aborder la construction de visuel par la partie dans laquelle il est le plus à l’aise (ou non) et ensuite d’évoluer dans sa pratique.

UZMO la boussole de la communication

La boussole de la visualisation

Vous trouverez aussi dans cet ouvrage des méthodes pour structurer les visuels, pour construire vos propre pictogrammes et pour animer vos réunions visuelles. Bref, un trésor d’outils!

Ce livre est à mon sens, celui qui détaille le plus le processus de construction d’un visuel en y décrivant des étapes et des passages.

 

C’est LE livre que j’aurais aimé avoir au début de ma pratique.

 

Petit trésor bonus : un conte sur la facilitation graphique (!!!), que je vous laisse le soin de découvrir à la fin de l’ouvrage 😉

UZMO le conte du cartographe

 

 

#Lescoulisses – S’inspirer

Troisième article de cette série sur #Lescoulisses de la facilitation graphique.

 

Je vous propose aujourd’hui un petit tour de mes sources d’inspirations. Les titres et items mentionnés sont, de fait, totalement subjectifs, mais si cela vous inspire n’hésitez pas à piocher des idées … et à me partager les vôtres si le cœur vous en dit 🙂

 

Une des premières choses est de choisir un cadre de travail inspirant (qui peut évoluer selon les jours et les envies) : chez soi, au café, à la bibliothèque, dans le train au co-working ou ailleurs.

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Un cadre inspirant… heu… pratique aussi 🙂

Pour les journées où je travaille chez moi, je me suis construit un mood-board. A chaque fois que je suis à mon bureau, en train de travailler sur l’ordinateur, d’appeler ou de dessiner, dès que je lève les yeux, c’est le mood-board qui est là. Inspirations choisies donc. Repères, appuis visuels, rappels aussi de ce qui m’est essentiel.

 

Au rayon des inspirations visuelles, j’aime beaucoup lire des romans graphiques. Je vous liste ici quelques noms d’auteurs et autrices que j’aime beaucoup : Lili Sohn, Emma, Margaux Motin, Mademoiselle Caroline, Linda Barry, Florent Chavouet et Virginie de Bougribouillons.

 

Dans un autre registre, la nature est aussi pour moi une source d’inspiration très (très très très) importante… Les lieux, les couleurs, les mouvements, les odeurs, les sensations, les saisons, les temps, les rythmes, etc.

Et à mon avis je ne suis pas la seule… Je pense notamment au compte Instagram de Margaux Motin (citée plus haut), celui de Kelvy Bird (icône du scribing), et la page « Quand la beauté nous sauve » de Sandrine Roudaut (talentueuse autrice engagée), entre autres bien évidemment.

 

 

L’inspiration, c’est aussi savoir prendre le temps.

  • Des « temps vides » (je veux dire ici : vides d’occupations officielles – mails, coups de fils, rendez-vous divers et variés, etc.) qui laissent justement place à inattendu… et qui laissent la place aux idées et aux projets pour grandir.

 

  • Et des « temps forts » qui ponctuent le parcours de moments très particuliers. Formations, rencontres, retraites… plusieurs types de temps forts existent.

Je vous partage ici plusieurs « temps forts » qui m’ont beaucoup marqué : les sessions de danse des 5 rythmes/danse médecine/danse intuitive, le week-end « Wisdom of Conflict » avec Ben Yeger, une rencontre de 13 guides très particulières accueillies par Virginie Rastello à coté de Nantes, les cercles de dialogue, le fameux « Leading as Sacred Practice » emmené par Holger Scholz, David Sibbet, Gisela Wendling et Alan Briskin, « The Circle Way Gathering » offert par Ann Linnea et Christina Baldwin et le cycle Trans avec Marie Motais et Hélène Larrode.

 

Ces temps restent très présents en moi, même des années après. Ils font partie intégrante de mon parcours, autant par les lieux, les moments, les apprentissages, les expériences, les propositions et les individus qui y ont contribué. Ici, je remercie Marie Motais, Virginie Rastello, Ben Yeger, Katrin Kohlbecher, Holger Scholz, David Sibbet, Gisela Wendling et Alan Briskin pour leurs propositions et leur accompagnement.

 

Ces propositions touchent aux pratiques sacrées, aux rituels, au vivant.

 

C’est pour moi une source d’inspiration puissante. L’essentiel pour moi est de s’y sentir en confiance, vraiment… vraiment. La confiance est essentielle dans ces pratiques tout comme l’ancrage. L’importance d’être ancrée, bien ancrée, profondément ancrée au monde, à la vie « réelle », à la terre.

 

Mais l’inspiration, c’est aussi et surtout la vie quotidienne : les rencontres, les cafés en terrasse avec les copines, le travail avec les partenaires, les discussions, le travail des autres. Les voyages aussi, la vie familiale, les week-end avec les copains, les balades, les aléas. C’est avant tout le regard que l’on pose autour de soi.

 

 

–> Et vous, elles ressemblent à quoi vos sources d’inspirations? N’hésitez pas à les partager en commentaires, je serais ravie de vous lire 🙂

Devenir un expert du Rakugaki

J’avais très envie de vous parler aujourd’hui d’un livre assez particulier… C’est un livre qui ne mentionne nul part les termes de facilitation graphique ni de pensée visuelle ou encore de sketchnoting, et pourtant il s’agit d’un trésor de créativité pour notre discipline.

Ce livre a été initialement écrit en Japonais par Bunpei Yorifuji et a été publié en Français en 2016 aux éditions B42. Et comme les indices laissés dans ma phrase précédente ont pu vous l’indiquer, il s’agit d’un livre japonais qui se lit donc comme un manga, de droite à gauche.

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« Le rakugaki, c’est le plus petit dessin avec lequel

il est possible de représenter l’univers le plus vaste qui soit »

Dans son ouvrage, l’auteur nous propose sa méthode personnelle de dessin. Il nous explique simplement comment nous savons tous dessiner. Il reprend donc les outils de bases : les lignes, les personnages, les images et les mouvements mais avec une créativité inégalée jusqu’alors !! Les dessins et les exemples sont simples, les niveaux de dessins et d’observations sont détaillés de façon claire et très pertinente.

Je recommanderais ce livre en priorité à ceux qui se disent encore : « Non, ce n’est pas pour moi la pensée visuelle, je ne sais pas dessiner », mais aussi aux praticiens un peu plus expérimentés qui souhaitent ré-aborder les bases avec une vision créative.

Pour le commander c’est par ici.

 

 

Drawn Together Through Visual Practice

L’ouvrage « Drawn Together Through Visual Practice » est un ouvrage co-écrit par Brandy Agerbeck, Kelvy Bird, Sam Bradd et Jennifer Shepherd qui a été publié en 2016.

Ce livre regroupe les témoignages de 27 illustres contributeurs, tous praticiens de la pensée visuelle, chacun à leur manière.

Chacun d’entre eux nous parle de son expérience :

  • ils nous expliquent comment il/elle utilisent le visuel dans sa pratique,
  • le chemin qu’ils/elles ont parcourus pour en arriver au métier de facilitateur graphique,
  • d’autres encore nous parlent des connexions qu’ils/elles ont créés avec d’autres disciplines…

Cet ouvrage est présenté comme une anthologie et est effectivement une référence en matière de pensée visuelle pour ceux qui veulent approfondir le sujet.

Pour le commander, c’est par ici.

The Graphic Facilitator’s Guide

« The graphic facilitator’s guide » a été écrit par Brandy Agerbeck, facilitatrice graphique américaine de renom depuis 1996 et publié aux éditions Loosetooth.com library en 2012.

Cet ouvrage est précieux pour ceux qui souhaitent approfondir le processus de scribing (le fait de capter des contenus visuellement en live).

Outre les éléments clés pour représenter visuellement qui sont expliqués dans le chapitre « Drawing », éléments que l’on retrouve régulièrement dans les ouvrages sur le sujet : pictogrammes, flèches, personnages, couleurs, conteneurs, ombrages et couleurs, Brandy Agerbeck aborde également le processus de scribing de façon simple et brillante :

  • ce qui se passe dans la salle lorsqu’on capte visuellement,
  • elle remet le contenu à sa juste place : au cœur du processus
  • un focus est proposé sur l’écoute ainsi que sur des clés pour ensuite retraduire les idées sur la page

Voici un ouvrage à recommander !! C’est en anglais certes, mais la langue est facilement abordable 🙂 Pour le commander, le lien est ici.

Apprendre et travailler avec le sketchnoting

Deux petits livres ont été publiés en 2017 aux éditions Eyrolles sur le sketchnoting. Les ouvrages « Apprendre avec le sketchnoting » et « Travailler avec le sketchnoting » ont été réalisés par Audrey Akoun (thérapeute cognitivo-comportementaliste), Philippe Boukobza (formateur en pensée visuelle) et Isabelle Pailleau (psychologue clinicienne du travail et des apprentissages).

Résultat de recherche d'images pour "apprendre avec le sketchnoting"    Résultat de recherche d'images pour "travailler avec le sketchnoting"

Vous trouverez dans ces deux ouvrages les clés pour démarrer la pratique : règles de typographie, comment structurer un visuel, dessiner des pictogrammes, connecter les éléments avec les flèches, un point sur les personnages et leurs émotions, les règles en matière de couleur, etc.

Chacun des ouvrages propose ensuite des mises en applications dans leur domaine respectif.

Dans l’ouvrage « Travailler avec le sketchnoting », vous trouverez des propositions de mise en application : réaliser des annotations visuelles pour démarrer, puis d’autres pas vers la prise de notes en milieu professionnel, des modes d’organisation visuels également, jusqu’à l’animation de réunions visuelles.

Dans l’ouvrage « Apprendre avec le sketchnoting », vous trouverez des clés pour stimuler la créativité, des éléments sur l’attention et la concentration dans le processus d’apprentissage. Vous trouverez également des propositions de mises en applications pour le domaine scolaire : annotations visuelles pour démarrer, puis d’autres pas vers la prise de notes visuelle là aussi.

Les deux ouvrages proposent des témoignages et courtes interviews de praticiens. Une des richesses de ces livres et de proposer aussi de nombreuses ressources et liens vers d’autres ouvrages et théories intéressantes à creuser en lien avec la pensée visuelle.

Vous les trouverez dans nombre de bonnes librairies , et sur internet, c’est par ici.

 

Penser en images

C’est en 2017 que l’ouvrage de Vanina Gallo « Penser en images » a été publié aux éditions Mango.

“Penser en image” de Vanina Gallo, aux Editions Mango

Parmi la pléiade d’ouvrage que l’on trouve aujourd’hui sur le sujet de la visualisation et de la facilitation graphique celui ci apporte ce que l’on ne trouve dans aucun autre : la liberté !! Liberté de dessiner, de représenter simplement les choses.

Par cet ouvrage Vanina Gallo nous recentre sur l’essentiel de la discipline : nous agissons pour transmettre des messages vivants et non pas pour créer des œuvres d’art de dessins techniques. Un ouvrage à recommander absolument!!

“Penser en image” de Vanina Gallo, aux Editions Mango  “Penser en image” de Vanina Gallo, aux Editions Mango  “Penser en image” de Vanina Gallo, aux Editions Mango

Pages extraites de « Penser en images » de Vanina Gallo

Le livre propose lui aussi les bases de la discipline : pictogrammes, typo, organisation de la page, etc. mais le tout passé au filtre de la simplicité et de la liberté 🙂 Vous y trouverez également des exercices pertinents et originaux pour travailler sur vous et vos représentations.

L’ouvrage est disponible dans nombre de bonnes librairies, et sur internet c’est par ici!